La canción de la semana: Don’t give up (Peter Gabriel & Kate Bush)

21 07 2017

Youtube: Don’t give up (Peter Gabriel & Kate Bush)

Esta semana me decanto por una canción cuya letra me llega dentro desde la primera vez que la oí, al finalizar la película “El coleccionista de huesos”, película en la que Denzel Washington encarna a un policía que se queda tetrapléjico tras un accidente, lo cual no le impide conectar con una joven y astuta agente (Angelina Jolie) en pos de la resolución del caso de un asesino en serie.

Pese a que la película sea un thriller policial, el trasfondo es amplio, incluido el cambio de las ganas de vivir del policía. Creo que esta canción refleja perfectamente eso, vencer el miedo a fallar y a ser diferente, dejar a un lado el querer ser el mejor en todo. Los árboles mas fuertes son los que mas ruido hacen al derrumbarse y los que mas difícil resulta volver a alzarlos. Quizá en un sistema tan contaminado por el egoísmo, la solución empiece por aprender a ver las cosas con perspectiva diferente y valorándolas realmente. El fin sigue siendo el mismo: no te rindas.

El británico Peter Gabriel mayormente es conocido por su carrera en solitario, aunque tiene hitos como por ejemplo ser uno de los fundadores de Genesis. No obstante, y como apunto, ha sido en solitario cuando ha tenido mas reconocimiento. Es muy conocido por su labor social en pro de los derechos humanos, sobre todo en África. Gran colaborador con las causas sudafricanas, tuvo mucha conciencia de ello y es partícipe de fundaciones ligadas a Nelson Mandela. De hecho, uno de los grandes éxitos que tuvo fue “Biko”, tema dedicado a Steven Biko, otro nombre propio en la lucha por los derechos humanos.

Sus inquietudes acerca de las condiciones de los habitantes de África no se quedaron estrictamente en lo social, sino que también pasaron a los cultural, siendo así Peter Gabriel el descubridor de varios y portentosos talentos musicales provenientes de África.

Fruto de esta lucha, aun inmerso, ha hecho trabajos y colaboraciones con gente de la talla de Yossou N’Dour, Tracy Chapman, Neneh Cherry o Sinead O’Connor, por poner solo unos ejemplos.

 





La canción de la semana: Runaway Train (Soul Asylum)

14 07 2017

Youtube: Runaway Train (Soul Asylum)

“Call you up in the middle of the night”. “Te llamo en mitad de la noche”. Así es como empieza este tema que en su día me impactó, a medida que empiezas a descubrir cosas que pasan en los lugares mas oscuros. Gente que desaparece, a la que quizá llamas, en mitad de la noche, pero no obtienes respuesta. O quizá son ell@s quienes te llaman a ti, también sin respuesta. Mas artistas se han hecho eco de esta situación, algo por lo visto tristemente frecuente en el continente americano (recomiendo también ‘Desapariciones’ en la versión de Los Fabulosos Cadillacs y la versión subtitulada de este mismo tema). Sin embargo es un caso que cada vez lo tenemos mas enfrente. Cercanas quedan las desapariciones de chicas jóvenes sobre todo, de las que la prensa y television se ha hecho amplio eco. ¿Que macabro motivo lleva a que se produzcan estos casos?¿Son solo estos casos tan tristemente famosos la punta del iceberg? Es algo que te puede volver loco.

El vídeo, como he comentado, me impactó. La canción es bonita, pero es trasfondo es terrible. Personalmente, quedé sobrecogido por la crudeza de las imágenes .

Soul Asylum es una banda de Minneapolis formada por músicos de renombre. ‘Runaway Train’ fué su mayor éxito (ganó un Grammy) pese a llegarle tras mas de una década sobre los escenarios. De hecho, el mensaje inicial del videoclip cambia en función de Estados Unidos o Inglaterra, por ejemplo. Los nombres que aparecen son reales, cedidos por una ONG, para hacerse un poco a la idea de lo escabroso del tema del que trata la canción, anteriormente comentado.

Much@s de l@s jóvenes que aparecen en el vídeo como desaparecido (que son mas de los que se puede ver en éste por lo anteriormente comentado del cambio dependiendo del pais) siguen desaparecid@s a día de hoy.





La canción de la semana: Money for nothing (Dire Straits)

4 07 2017

Youtube: Money for nothing (Dire Straits)

Cambio de tercio en la canción de esta semana y me paso completamente al rock, a la maestría de la guitarra y las instrumentaciones de Knopfler, Illsley y Cía. En esta ocasión me encuentro un poco mas crítico. Hay que ver la manera de algunas personas de tener dinero por nada, casi por castigo Divino, en contraposición de otra noble gente a la que tanto y tanto le cuesta salir adelante, pese a su mayor cualificación, a su mayor nobleza, a sus mayores valores humanos y por supuesto, a su incansable trabajo.

Mark Knopfler siempre ha sido muy sentido en sus canciones, e incluso reivindicativo, siempre ha dado a entender no solo sus sentimientos, sino también sus pensamientos en cuanto lo que acontece a lo que nos rodea. Money for nothing, además de un gran hit a nivel mundial (contó incluso con la colaboración de Sting, en los coros) fue una protesta a la industria de la música en la que señalaba directamente el gasto abusivo de dinero a ‘artistas’ claramente sobrevalorados. También se puede entender como una crítica al espectador y al consumidor final, que al fin y al cabo es la raíz de la cuestión.

Las reivindicaciones a veces críticas de Knopfler fueron varias mas, al amor varias veces como con Romeo and Juliet, al sistema varias veces también como por ejemplo Iron Hand y a otras como también pudieron ser otro tipo de espectáculos (Ticket to Heaven). No siempre fueron bien aceptadas a pesar de su enorme calidad músical, como le pasó sin ir mas lejos a la canción de esta semana, de la cual censuraron una parte en la que señalaba directamente a cierto tipo de ‘artistas’ (parte que sí aparece en el enlace de Youtube que he dejado).

Dire Straits nació en Inglaterra en 1976 tocando en garajes debido a que sus miembros se encontraban a las puertas de la indigencia. Afortunadamente para ellos los productores musicales no tardaron en darse cuanta de la frescura de su música frente al punk imperante en la época. Así grabaron su primer disco del mismo nombre que la banda, cuyo tema estrella fué el archiconocido Sultans of swing. A partir de ahí, Dire Straits se ha convertido en un referente de la música mundial. El disco en el que se encuentra esta canción, “Brothers in Arms”, es uno de los mas vendidos de la historia.

Aunque Mark Knopfler sigue su carrera en solitario, Dire Straits dio su último concierto en Zaragoza, en el Estadio de La Romareda el 9 de Octubre de 1992, uno de los mejores conciertos que he visto nunca -todavía conservo la entrada-.





La canción de la semana: Tears in heaven (Eric Clapton)

26 06 2017

Youtube: Tears in Heaven (Eric Clapton)

En esta nueva sección quiero mostrar mi particular “canción de la semana”, en correspondencia con los hechos generales y particulares que puedan haber acaecido. Para comenzar he elegido esta joya de Clapton. Pensaba haber empezado con un tema diferente, pero durante estos días (aunque no ha sido especialmente en estos días) he vuelto a pensar en las personas que nos faltan, que nos han dejado antes de tiempo. Que puedo decir…la pena que inunda a uno cuando esto ocurre no es paliada ni siquiera por las numerosas muestras de cariño recibidas. En ese momento no se deja de pensar en que ese vacío siempre estará ahí. Son momentos muy difíciles donde solo queda una opción: sobreponerse. Ignorar el vacío y quedarse en el corazón el grato recuerdo de la persona que añoraremos, pero que va a formar parte de nosotros tanto como nosotros mismos. Levantarse y sustituir el dolor por el maravilloso recuerdo de quién nos deja, y que sea con ese y solo con ese recuerdo con el que sigamos nuestro camino.

Clapton perdió a su hijo de 4 años en un accidente y cuando logró reponerse nos dejó esta preciosa balada llena de sentimiento, pero también llena de aprendizaje. De saber apreciar que quien se ha ido no se ha ido realmente, sino que está ahí con nosotros, sintiéndose orgulloso de vernos ir para adelante siempre, con su ayuda desde allí donde esté. De que las lágrimas derramadas son las que deben dejarse atrás, llevárselas consigo, incluso al cielo, no sirve de nada.

Sirve de mucho escuchar profundamente esta canción para darnos cuenta de que la vida sigue, y no sin nuestros seres queridos. Están.

Eric Clapton (30/03/1945) es un reconocidísimo músico inglés con una amplia y exitosa trayectoria. Estuvo en grupos como Cream, aunque el verdadero reconocimiento le llegó en solitario. Temas como el de esta sección o Layla, por poner solo un ejemplo de los muchos que se podrían poner del legado aportado por Clapton a la música. La historia de Clapton y el trágico accidente de su hijo Connor, que a la postre conllevó a que surgiera Tears in Heaven, es desgarradora. En un descuido general, el niño jugando se acercó a un peligroso precipicio en forma de ventana del piso 53 de un rascacielos de Manhattan., por donde acabó precipitándose. Tras ello, Clapton no volvió a ser el mismo, aunque al cabo de varios mese logró sobreponerse dejándonos este mensaje en forma de un clásico de la música de todos los tiempos. Una delicia escuchar, y por qué no decirlo, hacernos con la fuerza que transmite el mensaje.

Vaya esto por todas las personas que conozco que han perdido a alguien en tristes circunstancias. Y también vaya por esas mismas personas, para que disfruten de la música con nosotros, donde siempre estarán.

Y con este último párrafo me refiero a ti, Emilio. Y a tu padre.








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